È successo qualcosa di straordinario: ho portato i miei figli a vedere un adattamento di grandi dimensioni di The Amazing Maurice e dei suoi roditori istruiti , con Hugh Laurie ed Emilia Clarke, che sono attori di grande nome da cose popolari. Questo è significativo, perché è un romanzo di Discworld. E Discworld non è mai diventato il juggernaut che sembrava sempre. Con il mio assoluto shock e gioia, è rimasto una storia di Discworld nella sua traduzione in un cartone animato CGI per i bambini. È straordinariamente fedele al libro, che è solo uno di una serie che è lunga dozzine. Rincewind e Twoflower hanno persino brevi cameo. Avrei potuto benissimo andare alla vista del nome di Terry Pratchett nei titoli di apertura, perché mi sono reso conto che questa era la prima esposizione dei miei figli alla sua meravigliosa mente e ho promesso di incoraggiarli ad esplorarlo ulteriormente se mostravano interesse.
Il marketing non rende giustizia, ma è un adattamento sorprendentemente fedele e il miglior film di Discworld fino ad oggi con un enorme margine.
Non ricordo quanti anni ho avuto quando mi sono reso conto per la prima volta di discworld , l’universo fantasy straordinariamente ricco e tonnellata di Terry Pratchett in cui ha fissato 41 dei suoi cinquanta romanzi, senza contare la miriade di rotazione -Offs, atlasi, enciclopedie e novità in unità universe, ma sicuramente contando quello che ha scritto con Neil Gaiman che è stato adattato in un’amata miniserie TV su Amazon Prime Video nel 2019 e ha fatto così bene che in qualche modo è stato rinnovato per un secondo La stagione nonostante sia concepita e commercializzata come una tantum (che è esattamente l’opposto di come Netflix gestisce le cose, ma questo è un gemito per un altro giorno).
Il successo dei buoni presagi è rilevante qui perché, beh, è una prova positiva che siamo ancora affascinati dalle creazioni di Terry Pratchett. Per quelli di noi di una certa età, la letteratura dei suoi figli (camionisti, scavatori, solo tu puoi salvare l’umanità ecc.) Sono state esperienze formative nel modo in cui una certa serie basata su maghi era per i bambini che sono venuti dopo. Per molti di noi, le opere di Pratchett erano rari esempi di libri che gli insegnanti ci hanno fatto leggere, che in realtà abbiamo apprezzato.
Eppure, in qualche modo, il mio primo incontro con il suo lavoro più celebre, la serie discworld, non era il colore della magia (quello che dovresti leggere per primo, essendo il primo) o mort (quello che tutti dicono che dovresti leggere per primo, A meno che non stiano cercando di farti leggere Night Watch). È stato un gioco di avventura puntuali chiamato, er, discworld. E poiché ero un bambino e anche stupido, ho pensato che fosse chiamato così perché era su CD-ROM.
Bene, guarda, è stato un “mondo” che è arrivato su un “disco”, quindi “discworld”, aveva senso per un 11enne!
Il CD-ROM era una cosa relativamente nuova per i videogiochi all’epoca e una specie di rivoluzione tecnologica: quasi dall’oggi al domani, i giochi che prima avrebbero spedito su diciassette dischi floppy e non avevano credenziali multimediali di cui parlare (Multimedia era una grande parola d’ordine in A metà degli anni ’90 perché tutti in passato sono un idiota) stavano spedendo su un singolo CD-ROM, un mezzo che offriva circa 700 floppy di spazio di archiviazione e gli studi di gioco erano ansiosi di riempire quel vuoto cavernoso con tutto il multimedia gola. Video completo! Animazione fluida! L’intera voce del gioco ha agito, da persone reali, di così alta qualità che potresti effettivamente capire cosa stavano dicendo! Non avremmo mai saputo simili. È stata una di quelle rivoluzioni, insieme all’acceleratore 3D e alla TV ad alta definizione, che sembrava davvero un grande salto.
E Discworld è stato ben proposto per trarne vantaggio. Il gioco, un ottuso punta e facendo clic sullo stile di Lucasarts ma in nessun luogo vicino (guarda, meccanicamente, era un po ‘schifoso) impiegava i talenti delle persone le cui voci hai effettivamente riconosciuto. In particolare quello di Eric Idle, il membro del cast di Monty Python che è in qualche modo il preferito di tutti, ma anche quello che nessuno dice è il loro preferito perché John Cleese è più popolare e Michael Palin è più distinto.
Solo una manciata di pixel, ma intriso di così tanta vita da alcuni dei migliori talenti comici che siano mai vissuti
Rincewind è uno dei personaggi più amati di Pratchett (anche se non si è divertito molto a scrivere, descrivendo famigeratamente il suo ruolo nella storia come “incontrare persone più interessanti”), e Idle ha fatto un lavoro così meraviglioso di esprimerlo che successiva Le interpretazioni del personaggio si sono sentite profondamente sbagliate, non importa quanto il libro è accurato (è stato portato in vita da una serie di attori comici nel corso degli anni, tra cui Nigel Planer negli audiolibri e David Jason nel terribile adattamento televisivo in cui David Jason è Circa quarant’anni più vecchi del personaggio dovrebbe essere). Oltre a Eric Idle, hai avuto Juggernauts come Jon Pertwee e Tony Robinson che riempievano i ruoli insieme a Kate Robbins fuori dall’immagine sputata e un talentuoso Upstart di nome Rob Brydon.
Il gioco ha avuto successo abbastanza da generare due sequel, Discworld II: Presumed Presumed e Discworld Noir, quest’ultimo dei quali è giustamente considerato da molti come il migliore dei tre. E Rincewind non è presente, il che piuttosto dimostra il punto di Terry. Come accennato, i giochi non sono particolarmente buoni in termini di gameplay o meccanici. Sono cartoni debolmente interattivi, eccessivamente prolissi e ottuso fino al punto di distrazione. Per la maggior parte, il tuo ruolo in loro come giocatore è quello di esaurire le opzioni di dialogo. I progressi sono quasi impossibili senza consultare una procedura dettagliata (non è facile ottenere se è il 1995, hai 11 anni e tua madre non vede il punto per “ottenere Internet”).
Oltre un quarto di secolo prima della vita, Discworld stava inventando casualmente il meta-humour dei videogiochi.
Quel primo gioco di Discworld si qualifica a malapena come gioco. Ma buon signore è divertente e accattivante. La sceneggiatura è speronata con i giochi di parole a tal punto che naviga oltre “fastidioso” e atterra in “impressionante impegno per il bit”. Gli sprite del personaggio sono più coinvolgenti in 100 pixel e tre fotogrammi di animazione non lipsinced di quanto alcuni giochi moderni possano gestire con mezzo milione di poligoni. La sontuosa arte di fondo suggerisce il grande mondo fantasy del materiale di origine, ed è tutto portato a casa da un delizioso paesaggio sonoro di effetti sonori di workshop radiofonico e la musica più accattivante che abbia mai reso in generale MIDI. È un pacchetto meraviglioso, un lavoro straordinario per il momento e, soprattutto, ha portato molti bambini a Discworld. Ero uno di loro.
Gli adattamenti dei videogiochi hanno una sorta di abitudine ricorrente di introdurre la letteratura cult a un pubblico più ampio. Il giorno di Natale 2022, il primo giorno di Natale con un discorso di un re in oltre mezzo secolo, era più notevole in termini televisivi per l’uscita di Blood Origin, una serie di spin-off di Witcher che raccontava The Origins of Witchers, The Wild Hunt e ha mostrato la congiunzione delle sfere sullo schermo per la prima volta. Molte persone pensavano che fosse una schifezza (mi è piaciuto), ma il punto è che è improbabile che sia mai successo se non fosse per l’ampio successo della serie di giochi The Witcher di CD Projekt Red, che la serie TV ha poco da fare con, ma al quale deve senza dubbio la sua esistenza.
Guarda su YouTubewithout Questa versione di Geralt, Superman non sarebbe mai stato interessato ad assumere il ruolo
È possibile che, se i giochi non esistessero, Netflix avrebbe avuto un giorno di adattarsi a un romanzo fantasy che era piuttosto oscuro al di fuori della sua Polonia nativa (ehi, hanno adattato molte cose di nicchia), ma la probabilità di Henry Cavill è coinvolto in quella sequenza temporale è Zilch. Zero. Nowt. E quindi, puoi ragionevolmente sostenere, l’esistenza dei giochi è stata fondamentale per il successo dello show – in termini di accendere la percezione del pubblico della serie e segnalare l’interesse di Superman. Senza i giochi, Geralt di Rivia avrebbe potuto essere giocato da uno sconosciuto con poca sorteggio. O peggio, una specie di terribile attore di sapone australiano. Non sopporta di pensare.
Non sto suggerendo per un secondo che un nuovo gioco di discworld spingerebbe la serie a Kryptonian Heights. Ma considera il lupo tra noi; Mi dispiace farti questo, ma ora devo sottolineare che è uscito quasi un decennio fa, nell’ottobre del 2013.
Considerato da molti come il miglior gioco più reale, The Wolf tra noi è arrivato durante il boom rivelatore che ha seguito il loro adattamento straordinariamente riuscito di The Walking Dead. Straordinario nel senso che si tratta di un pezzo di media di Walking Dead che in realtà è buono: un’impresa sorprendente dato quanto sia turgido il materiale di origine, e per non parlare della serie TV triste aggressivamente fottutamente da cui il gioco è stato probabilmente rotto.
Il lupo tra noi è uno dei giochi più amati di Telltale, anche se il materiale di origine è abbastanza nicchia per gli standard tradizionali.
Il lupo tra noi è così amato un gioco che il sequel pianificato è sopravvissuto, al momento della stesura comunque, la morte di Telltale stessa: è previsto quest’anno, in effetti. Ed è una cosa curiosa, perché questo è un prequel per una serie di graphic novel che, pur godendo di un notevole status di culto tra i lettori comici, non è esattamente il tipo di libro divertente che tuo nonno potrebbe nominare (in netto contrasto, non lo so , Superman o, Uh, The Walking Dead). Sono tornitori di pagina, pieni di idee adorabili, raccontando una grande epopea di personaggi del libro di fiabe esiliati nel mondo reale.
Come Discworld, gioca con i tropi fantasy per tessere l’allegoria e la satira da goblin e stregoneria. Voglio dire, inizia a crollare un po ‘quando scopri che l’intera cosa è una metafora incredibilmente pulita per la situazione in Medio Oriente scritto da un americano non apologeticamente neoconservatore. Che potresti superare fino a quando uno dei personaggi si trova nel mezzo della cornice e dice “A proposito, tutto è una metafora da pugno di prosciutto per la situazione in Medio Oriente”. Ma l’opera d’arte è davvero carina!
Anni dopo aver dedicato un’intera pagina del suo fumetto fantasy a una diatriba che non sarebbe fuori posto su Fox News, l’autore si è trasformato nel tipo di noia che si lamenta del settore dei fumetti moderni invasa da “Mostri di Tantrum stentati”.
And, look, given that Terry Pratchett was coming from a broadly similar place in his mining of folk tales as a basis for holding a warped mirror to reality (albeit with vastly different sensibilities and considerably more wit), it’s tantalising to imagine a time where Un’avventura narrativa in stile rivelatore gode di un simile successo nel mondo dei videogiochi. C’è sempre un gran voce per Pratchett-esque: l’intera serie di favola ne è a testimonianza, così come il risentimento amaro che bolle online ogni volta che Microsoft fa una vetrina che non riesce a fornire un aggiornamento sulla mitica Fable 4. Per riferimento, questo è Ogni vetrina dal luglio 2020.
La favola è senza dubbio ispirata da Pratchett: Bowerstone potrebbe anche essere gemellata con Ankh Morpork.
The Witcher, The Wolf tra noi, Fable e innumerevoli altri mostrano che c’è un sano appetito nei giochi per avventure ricche di storie che mettono giri unici su folklore e fiabe. In Discworld, c’è una serie di dimensioni di seconda mano assolutamente speronata con la roba. È accattivante, divertente e rilevante come sempre, come dimostra abilmente il film recente.
Ma un film di Sky Originals di basso tasto ogni decennio non rende giustizia. Né una sontuosa serie di audiolibri con artisti del calibro di Colin Morgan e Peter Serafinowicz, deliziosi per quanto sono (le produzioni, non gli attori, anche se in realtà sì).
I giochi di avventura narrativa hanno goduto di un enorme rinascimento nell’ultimo decennio circa. Non sono mai stati migliori. E direi che non abbiamo mai avuto bisogno dell’umorismo di Terry Pratchett, del suo calore, del suo strane inquietante per aver messo a termine semplici problemi sociali ed economici e la sua generosità di spirito più di quanto facciamo ora. È un’istituzione che non si rivolgerà mai contro di noi e un eroe che non deluderà mai.
È tempo.