Togliamo qualcosa in alto: questo non è il Crash Bandicoot che ricordi. Significa che va male? No. Questo significa che non assomiglia per niente alla trilogia originale? No. Significa solo che questo sequel numerato, costruito da uno studio diverso, è un mondo a parte dai tre giochi originali.
Ma ha senso, vero? La trilogia originale non si sentirebbe bene sulla tecnologia moderna. Per quanto la trilogia di N. Sane sia, il design e la configurazione di quei giochi sono invecchiati nel 2020. Ora possiamo fare livelli più grandi, stipare pericoli più complessi in spazi più piccoli. Possiamo avere le nostre tazze traboccanti di succo di Wumpa, avere i nostri meccanici accumulati in modo da poter a malapena tenere traccia dei nuovi espedienti, fase dopo fase.
Vuoi piattaforme che saltano le dimensioni? Fallo! Correndo sul muro? Perchè no. La moto d’acqua di Crash 2? Ecco qui! Più personaggi giocabili di quanti ne hai mai visti in un gioco Crash principale? Molto più avanti di te! Toys For Bob non riesce a smettere di distribuire gli espedienti, a volte a scapito del gioco. Alcuni di questi nuovi splendidi trucchi e giocattoli sono più utili e creativi di altri, e alcuni sono semplicemente un cenno ai grandi platform che sono saliti sul palco dagli anni ’90 (elementi di Crash 4: It’s About Time semplicemente non esisterebbero senza VVVVVV, Super Meat Boy o Rayman dell’era UbiArt, per esempio.)
Tutta la creatività riversata nelle nuove maschere e gadget con cui i tuoi fratelli Bandicoot possono scherzare viene occasionalmente contrastata con un cattivo design. Alcuni livelli sono corridoi dritti disseminati di nemici stravaganti (tutti animati e portati in vita con disinvoltura, tra l’altro), e alcuni sembrano stiparsi solo in segmenti di rampini o piattaforme girevoli per motivi di varietà.
Non puoi fare a meno di pensare, quando nuovi schemi di controllo o personaggi vengono introdotti durante il mondo finale, se i numerosi espedienti si sentirebbero meglio se ce ne fossero meno. Perché includere alcuni livelli di Dingodile che gestiscono in modo goffo e goffo quando avresti potuto spendere quello sforzo per stringere le sezioni di rettifica dei binari, ad esempio?
Altre volte, è il posizionamento dei nemici o il pensiero dietro certi rischi ambientali che frustra: ci sono davvero bisogno di due nemici in questo divario? Questa cassa Nitro deve davvero essere proprio alla fine di questo giro obbligatorio? Le lamentele occasionali come questa sono aggravate da una fotocamera non collaborativa, problemi di ritaglio abbastanza coerenti e alcuni controlli poco affidabili quando si tratta di alcune meccaniche ingannevoli. Aspetta solo di arrivare alle sezioni di rettifica delle rotaie e lo vedrai di persona. O forse vedrai quanto possono essere sfuggenti la percezione della profondità e la fisica quando finalmente raggiungerai i livelli di ghiaccio.
Alcune sciocchezze di design tolgono davvero quanto fosse liscia e giusta anche la trilogia originale, lasciando alcune morti o odori di completamento frustranti e meschini. Posizionare i trigger Nitro vicino al marker di fine livello in modo da superare e non far saltare tutte le casse nel livello ti colpisce davvero. Alcune fasi bonus sembrano più sadiche del puzzle, e si basano su esasperanti backtracking piuttosto che su trick, slide o spin una tantum per incoraggiarti a raccogliere tutto.
Ma questo non vuol dire che non sia divertente. È difficile non immaginare Toys For Bob che sorride in modo maniacale – facce come Cortex o N. Trophy stessi – quando mette insieme questi livelli. Sono diabolici, giocano con te. Gli sviluppatori vogliono che tu diventi esperto in gap-hopping, crate-smashing e Wumpa-accaparramento in pochi minuti. E se non lo sei, sei punito.
È molto diverso dalla trilogia originale, questo è certo. C’è un sadismo e una delizia nella morte in questo gioco che la serie non ha visto dal primo titolo. Alcuni pericoli e impostazioni di livello ti fanno gemere in modo udibile quando la telecamera li supera. E sì, alcuni dei nuovi espedienti (Dark Matter Spin, ugh) sono noiosi ei controlli per loro sono traballanti e goffi, ma non puoi fare a meno di provare un senso di soddisfazione e orgoglio una volta superata la ridicola sfida che è stata impostata per te.
Anche l’economia degli oggetti da collezione si sente a pezzi. In passato, ottenere una gemma per raccogliere tutte le casse sembrava giusto: solo in casi estremi i livelli avrebbero avuto un numero di casse superiore a 150. Qui, in It’s About Time, hai il compito di raccogliere regolarmente più di 200 dei piccoli bastardi di legno: ne manca solo uno rendendo superflui tutti i tuoi sforzi se stai andando per una corsa perfetta. Ancora una volta, c’è anche un po ‘di sadismo nel punto in cui questi sono collocati – nascosti dietro ostacoli, nascosti fuori dalla telecamera, circondati da Nitro – e se non sei sempre fissato con l’ambiente circostante del tuo mammifero arancione, sarai reso un sciocco di. C’erano lampi di questa ferocia nel design del gioco nella serie originale, ma raramente era così esplicitamente cattivo.
Se riesci a sopportare di essere vittima di bullismo da un gioco a cui dovresti divertirti, c’è un’assurda quantità di contenuti in offerta in Crash 4: oltre ai livelli di base, ci sono i livelli di Flashback (tutti basati su platform estremamente precisi), N -Verted livelli (remix in stile Dark World su aree che hai già giocato) e altre prelibatezze oltre.
È scioccante quanto si apra man mano che progredisci, e Toys For Bob dovrebbe essere lodato per i suoi sforzi nel comporre queste tante arene platform stimolanti. Anche la quantità di cose sbloccabili è piuttosto impressionante: tieni presente che completare questo gioco per il 106 percento e raccogliere tutte quelle incredibili skin non sarà un’impresa da poco per il giocatore medio. Un gioco a misura di bambino questo non lo è.
Le strane modifiche alle vecchie formule di Naughty Dog sono comunque ben accette. Puoi scegliere di rimuovere il sistema Vita, sostituendolo invece con un contatore di morte (puristi, non preoccuparti: sarai ricompensato per aver completato i livelli in meno di tre morti). Questo modernizza sostanzialmente il gioco e anche il vecchio Checkpoint Box che si genera nelle aree in cui hai particolari problemi riappare. Altri piccoli tocchi, come Ghosts in the Time Trials, fanno davvero la differenza e spingono Crash and Co. a scalciare e urlare nel 2020.
Quel armeggiare meccanico si abbina davvero bene con la nuova mano di vernice che tutto ha ottenuto. Toys for Bob porta il suo stile artistico altamente stilizzato e incredibilmente bello nel gioco, e la musica di Walter Mair è così perfetta che saresti perdonato se pensi che abbiano assunto Josh Mancell dagli originali. La grafica, la direzione artistica, il design del nemico e il suono non possono davvero essere criticati.
È un peccato, quindi, che alcune delle scelte di level design non si accoppino davvero con il motore Toys for Bob ha costruito questa lettera d’amore per i giochi platform degli anni ’90 in. Fisica sciolta e fluttuante, un’abbondanza di meccaniche diverse che spesso si sentono in parte, e alcune scelte di design che sembrano sadiche – piuttosto che semplicemente difficili – lasciano questo approccio a Crash Bandicoot meno simile a un vero sequel e più simile a uno spin-off con licenza.
Versione testata: PS4.